ดนตรีของชีวิต editor  

วิธีการเล่นเปียโน

สำหรับท่านใดที่กำลังฝึกหัดเล่นดนตรีเปียโน วันนี้เราได้นำความรู้เทคนิคการเล่น วิธีการเล่นเปียโน ที่ถูกต้อง หรือ ประสบการณืการเล่นดนตรีจากผู้เล่นโดยตรง มาให้ได้ศึกษาหรือเป็นแนววทางในการเล่น ซึ่งหากใครพร้อมแล้วแราไปดูกันเลย

การปฏิบัติคืออะไร ?

การฝึกฝนคือการทำงาน ! กำลังทำงานเพื่อความสมบูรณ์แบบ ! ต้องใช้ความพยายามและเวลาและความเต็มใจที่จะทำ

การฝึกฝนเป็นส่วนประกอบสำคัญในการบรรลุผลสำเร็จ หากคุณยังไม่ได้เรียนรู้การฝึกฝนในลักษณะนั้น ฉันมาที่นี่เพื่อบอกคุณว่าคุณกำลังพลาดเกือบทุกอย่างที่จำเป็นเพื่อให้ประสบความสำเร็จในการเล่นเปียโน! และนี่คือข่าวดีสำหรับคุณ! นี้เป็นเรื่องง่ายที่จะเข้าใจ

วิธีการเล่นเปียโน

หากคุณเคยดูรายการทีวีเรียลลิตี้ในช่วงทศวรรษที่ผ่านมา เช่น American Idol, America’s Got Talent, Nashville Star เป็นต้น คุณจะรู้ว่า 99% ของผู้เข้าแข่งขันที่เตรียมตัวมา พวกเขามีเวลาหลายเดือนในการรวบรวมผลงานสำหรับการซ้อมและพวกเขาใช้เวลาพอสมควรในการทำงานกับพวกเขา อันที่จริง พรสวรรค์ในการร้องเพลงของนักร้องมืออาชีพ คุณโจนัส บราเธอร์ส ดำเนินการเพียงเพลงเดียวตั้งแต่ต้นจนจบด้วยนักร้องประสานเสียงแบบซิงโครนัส พี่ชายของเขาเป็นนักร้องนำของวง ต้องคอยนำฝูงนักร้องอย่างต่อเนื่องในขณะที่พวกเขาร้องเพลงโปรดของพวกเขา และนี่คือผลลัพธ์ของการฝึกฝน ออกกำลังกายร่วมกัน และการซ้อมมาหลายเดือน

ศิลปินมืออาชีพมักจะมุ่งหน้าไปที่สตูดิโอบันทึกเสียง มีวิสัยทัศน์ในสิ่งที่พวกเขาต้องการ และหลังจากนั้นไม่กี่เทค พวกเขาก็จะมีเพลงที่เสร็จสิ้น นี่คือผลลัพธ์สุดท้าย – เสียง, น้ำเสียง, แพ็คเกจทั้งหมด

แต่พวกเขารู้อะไรเกี่ยวกับดนตรีบ้าง? พวกเขาอาจรู้ความแตกต่างระหว่างโน้ตสูงกับโน้ตต่ำ หรือเร็วจากโน้ตช้า แต่ไม่มีทางที่พวกเขาจะรู้เรื่องนี้ได้ด้วยเครื่องมือในหู ความคิดของนักแสดงคือทำให้เสร็จโดยเร็วที่สุด

พวกเขา? อา! นั่นคือสิ่งที่เราทำ! นี่คือสิ่งที่เราคัดลอก! ส่วนใหญ่, แฟนฟุตบอลรักทีมของเราได้ แต่เมื่อพูดถึงดนตรีของเรา มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่มีพรสวรรค์มาก
มาย

ในช่วงสองสามทศวรรษที่ผ่านมา นักดนตรีหรือนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์หนึ่งหรือสองคนได้ปรากฏตัวขึ้นในแต่ละทศวรรษเพื่อดึงดูดใจเราด้วยพรสวรรค์และการแสดงโดยรวมของพวกเขา ส่วนใหญ่ เพลงของพวกเขาได้รับการร้องขอ แต่มันเป็นเพลงที่ร้องขอเสมอ ไม่ใช่เพลง “ใน”

ทศวรรษ 1950 หลงรักดนตรีคลาสสิก การแสดงฮิตหนึ่งหรือสองครั้งจะเป็นบรรทัดฐาน และผู้เผยแพร่เพลงมักจะนำผลงานของนักประพันธ์เพลงที่มีอยู่มาใช้

เดอะบีทเทิลส์และวงอื่นๆ ส่วนใหญ่รู้สึกว่าพวกเขา “อยู่ใน” ดนตรีของตัวเองตามที่มันถูกเรียก และพวกเขาต้องการเริ่มผลิตผลงานของตัวเอง

ดนตรีคลาสสิกมีมานานหลายร้อยปีแล้ว แต่แจ๊ส บลูส์ และคันทรี่ก็มีมานานหลายปีเช่นกัน ไม่ใช่เรื่องแปลกที่รูปแบบใหม่จะถูกรวมเข้ากับงานของนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงอย่างรวดเร็ว นักแต่งเพลงมักใช้คลังผลงานดั้งเดิมที่ยอดเยี่ยมของพวกเขาเพื่อเลือกสิ่งที่จะดีที่สุดสำหรับรูปแบบใหม่ ตัวอย่างที่ชัดเจนอย่างหนึ่งของเรื่องนี้คือช่วงเวลาที่การร้องเพลงของเทเนอร์ ซึ่งเป็นสไตล์ที่หายไปหลายปีเนื่องจากขาดดนตรีสำหรับมัน จะได้รับการฟื้นฟูและเป็นที่นิยมอย่างมาก

ดนตรีแจ๊สได้รับการฟื้นฟูในปี 1960 และ 1970 โดยนักดนตรีอย่าง likeorteria ซึ่งเคยทำงานในแวดวงดนตรีแจ๊สในลอสแองเจลิสมาหลายปี เป็นอีกครั้งที่ดนตรียอดนิยมได้รับอิทธิพลจากแจ๊สและรูปแบบใหม่ของป๊อปแจ๊สเรียกว่าแจ๊สป๊อป ในปี 1967 นักร้อง Bobby Rush ได้แนะนำเพลงป๊อปรูปแบบใหม่ที่เรียกว่า “โซล” และได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วในหมู่นักดนตรีคนอื่นๆ รัชเป็นปัจจัยสำคัญที่นำเพลงโซลกลับมาสู่ชาร์ตแบล็ก และช่วยค้นพบพรสวรรค์ที่ครั้งหนึ่งเคยซ่อนไว้ของศิลปินอย่าง Aretha Franklin และ Wilson Pickett

ช่วงหลังของปี 1970 ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงหลายอย่างในดนตรีป๊อป ในขณะที่ดิสโก้ได้เข้ามาสู่วงการเฮฟวีเมทัล และทศวรรษ 1970 ได้กลับมาได้รับความนิยมอีกครั้งสำหรับเพลงฟังก์และโซลในปี 1960 จากช่วงทศวรรษ 1980 และ 1990 ดนตรีสีดำที่มีความรู้สึกเป็นวิญญาณได้เริ่มต้นขึ้นอีกครั้ง และเกิดเสียงโห่ร้องของดนตรีแนวโซลมากขึ้นในหมู่ผู้ฟัง ในช่วงหลังของ 20 ปีที่ผ่านมา การฟื้นตัวของความนิยมสำหรับดนตรีของ Motown ได้เสริมความแข็งแกร่งให้กับเพลงที่ชื่นชอบในเมืองของประเภทย่อยของ Soul ศิลปินอย่าง Diana Ross และ Stevie Wonder ยังคงรักษาแนวเพลงไว้อย่างแข็งแกร่ง

แนวโน้มทั่วไปที่น่าสนใจเหล่านี้ใน R& เพลงบีและเพลงป๊อปได้วางศิลปินที่มีความสามารถจำนวนหนึ่ง ซึ่งโดยทั่วไปแล้วชื่นชอบ R&B ในกระแสหลักของเพลงอเมริกัน ในยุค 2000 ศิลปินเช่น Alicia Keys, Mary J. Blige, Hair ให้รายละเอียดเกี่ยวกับประวัติของดนตรี R&B ที่พวกเขาช่วยสร้างและการเปลี่ยนแปลงในช่วงสองสามทศวรรษที่ผ่านมา

ต่อมาเราจะไปศึกษาเกี่ยวกับแนวดนตรีรูปแบบใหม่ในยุคก่อนๆ ซึ่งจะมีความเป็นมาและเกี่ยวข้องยังไงนั้น ตามไปดูกันต่อเลย

กำเนิดซิมโฟนีที่เจ็ดของเบโธเฟน

ซิมโฟนีที่เจ็ดของเบโธเฟนเป็นงานสำคัญ มันสร้างรูปแบบใหม่ของดนตรีที่แตกต่างจากสไตล์เก่า ดนตรีรูปแบบนี้ไม่มีความกดดัน มีระยะเวลายาวนานกว่าและมีความหลงใหล เป็นอิสระจากรูปแบบดนตรีที่เก่ากว่า

ซิมโฟนีของเบโธเฟนแต่งขึ้นเมื่ออายุ 27 ปี เขาเริ่มงานเขียนซิมโฟนีด้วยตัวอักษร ABACABAB จากนั้นจึงตัดสินใจย่อแบบฟอร์มนี้ให้เหลือ ABCABCA ซึ่งเป็นแบบฟอร์มที่ใช้ในซิมโฟนีจริง

วิธีการเล่นเปียโน

พ่อของเบโธเฟนมอบเครื่องดนตรีให้ลูกชายเมื่ออายุได้ 10 ขวบ เบโธเฟนเริ่มหัดเล่นไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ด เขายังเรียนเปียโน ออร์แกน และหีบเพลงอีกด้วย

การได้ยินของเบโธเฟนดีขึ้นมากหลังจากที่เขาประทับใจกับหนังสือที่เขียนขึ้นโดยการดูแล ทรงเป็นประธานฝ่ายดนตรีของเมือง สำนักงานสำคัญในเมืองเล็กๆ เขาเขียนทรีโอซึ่งอนุญาตให้เขาเขียนบทประพันธ์เพลงของผลงานและการบันทึกของเขา

ในปี ค.ศ. 1787 เบโธเฟนได้รับรางวัลด้านดนตรีมากมายที่โรงกษาปณ์เวียนนา เขาได้รับเกียรติจากตำแหน่ง stationur ซึ่งทำให้เขามีอิสระในการเดินทาง เขารักการเดินทางและเล่นไวโอลินโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเวลาว่าง

ความรักในดนตรีออร์แกนซึ่งเป็นแรงบันดาลใจในช่วงเริ่มต้นของอาชีพการงาน ทำให้เขาต้องแต่งเพลงออร์แกนที่หลากหลาย คอนแชร์โตออร์แกนของเบโธเฟนประกอบด้วยรายละเอียดต่างๆ และรูปแบบต่างๆ ของธีม ซึ่งสะท้อนถึงความสามารถของเขาในการสร้างท่วงทำนองและความกลมกลืน

โซนาต้าของเบโธเฟนสำหรับเปียโนโซนาต้าใช้วิธีการของทันเชีย ธีมของโซนาต้าถูกสร้างขึ้นโดยทำตัวเหมือนโซนาตาและนอตี้ โซนาตาแรกและสำคัญที่สุดคือ
” แยกแยะได้ดีเยี่ยม ” ของรูปแบบโซนาตา

โซนาต้าของเขาถูกเขียนขึ้นด้วยเหตุผลสองประการ: ประการแรก เบโธเฟนสามารถแต่งเพลงได้ทุกที่ในเพลงชิ้นเดียวกัน ประการที่สอง เขาพบรูปแบบดนตรีภายนอกเพื่อเสริมการแต่งเพลงใหม่ของเขาเอง

ตัวอย่างแรกของการใช้ดนตรีต่างประเทศนี้คือการจัดการทำนอง เบโธเฟนเรียนรู้วิธี “เอนทัลเบส” และใช้สำหรับคันทาทา ชุดของโซนาต้าเหล่านี้มีลักษณะเฉพาะดังต่อไปนี้: หนึ่งที่มีทำนองเริ่มต้นและหนึ่งไปยังจุดสิ้นสุด

ในสามคันทาทาที่ตามหลังการเคลื่อนไหวเปิด ไชคอฟสกีขยายการใช้วิธีคันทาทาให้กว้างขึ้น cantatas ถูกเขียนขึ้นด้วยเหตุผลสองประการ:

  1. เพื่อเขียนเกี่ยวกับผลกระทบทางอารมณ์
  2. เป็นการเบี่ยงเบนความสนใจจากแนวทางปกติของการเรียบเรียง

ดังที่กล่าวไว้ข้างต้น แคนทาทาถูกเขียนขึ้นเพื่อเบี่ยงเบนความสนใจของผู้ฟังจากทิศทางของความตั้งใจของผู้แต่ง cantatas ของ First Symphony มีคำสั่งและค่อนข้างง่าย เนื้อหาที่แต่งขึ้นสำหรับเพลงที่สองนั้นซับซ้อนมากและต้องมีระเบียบวินัยอย่างมากเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่คล้ายคลึงกัน

ในกรณีของเฟิร์สซิมโฟนี cantatas ใช้เวลาประมาณสองในสามของงานทั้งหมด ในกรณีของครั้งที่สอง งานประมาณครึ่งหนึ่งอุทิศให้กับพวกเขา

การพัฒนาแนวดนตรีเพิ่มเติมมีให้เห็นในผลงานของ Klemens เมื่อเทียบกับ Beethoven Klemens เกิดที่เมืองบอนน์ ประเทศเยอรมนี ในปี พ.ศ. 2378 เขาเป็นนักเปียโนที่คลั่งไคล้มากจนได้รับการยกย่องว่าเป็นเด็กอัจฉริยะ เขาเริ่มเรียนเปียโนตอนอายุแปดขวบ ขณะที่เขากำลังศึกษาอยู่ตอนอายุสิบสองปี เขาได้เป็นลูกศิษย์ของนักแต่งเพลง Christian Gotthof Neefe ผู้มีคุณธรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งในสมัยของเขา

Klemens ได้พบและตกหลุมรักไวโอลินอันน่าทึ่งที่เขาเห็น ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีในตำนานในขณะนั้น เขาจะใช้เวลาไม่รู้จบกับวิโอลาตัวนั้น เรียนรู้งานฝีมือของมันด้วยการท่องจำ วันหนึ่งเขาจะตั้งข้อสังเกตว่า “นี่คือเครื่องมือของมาร!” สติลลิงเห็นเครื่องดนตรีของปีศาจและตั้งข้อสังเกตว่าไม่เคารพเครื่องดนตรีในตำนานอย่างเพียงพอ ซึ่งต่อมาก็มีสถานะที่สูงมาก

Robert Schumann และ Franz Xaver Saha น้องเขยบุญธรรมของเขาซึ่งร่วมกับลูกสองคนของพวกเขาถูกเรียกว่า Schmithors ได้พัฒนาความชอบในวิโอลาอย่างเร่าร้อน สฮาได้พบกับ Abbado Quartet ในกรุงเวียนนาซึ่งรวมถึงปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เช่น แอสลไดน์ฮาร์ด, Mendelssohn, Tchaikovsky และ Prokofiev ต่อมา แมนน์แมนก็สนใจวิโอลาแบบเดียวกับที่บีโธเฟนที่ปรึกษาของเขามีในการเล่นเปียโน

สุดท้ายนี้ เราจะไปฟังประสบการณ์จากผู้เล่นดนตรีโดยตรงว่ามีการปฏิบัติ หรือ ทำอย่างไรให้ประสบความสำเร็จในชีวิตด้สนดนตรี ซึ่งถือว่าเป็นประสบการณ์จากชีวิตจริงที่ยังคงเป็นความทรงที่ดี ที่จำได้ไม่เคยลืม และยังช่วยเป็นแรงบรรดาลใจในการ เริ่มเล่นดนตรี ประเภทอื่นๆต่อไป

ประสบการณ์การเล่นดนตรี

จมอยู่ในเสียงเป็นวงดนตรีฉันคิดว่าคุณคงเดาแล้วว่าเป็นวงดนตรีจากลอนดอน

พวกเขามาจากลอนดอนตะวันตก ฉันเคยได้ยินเพลงของพวกเขาใน Radio 4 และพวกเขาค่อนข้างดีถ้าคุณชอบเพลงอินดี้และไม่คุ้นเคยกับเพลงของพวกเขา

เป็นวงดนตรีที่เล่นดนตรีในแบรนด์ของตัวเอง แต่อย่างที่คุณอาจสังเกตได้ว่ามีองค์ประกอบของประเทศอยู่ที่นั่น นี่ไม่ใช่ปัญหาจริงๆ แต่เป็นเพียงสไตล์ของเพลงที่พวกเขาเล่น หากคุณชอบดนตรีแนวนี้และกำลังลังเลว่าควรเปิดเพลงของวงนี้เมื่อดูสดหรือไม่… นี่คือโอกาสที่คุณจะตอบว่า “ใช่”

ฉันคิดว่ามันเป็นสี่ชิ้นและฉันมีผู้เล่นเบสที่ดีที่สุดในโลก ฉันได้เล่นเบสเป็นจำนวนมากและเล่นกีตาร์หลัก นั่นคือมือกีต้าร์สองคนกับมือกลองของผม ที่’ เป็นมือกีต้าร์คนหนึ่งที่ผมเคยเล่นให้กับวงอื่น มีมือกลองและนักเล่นคีย์บอร์ด ตอนนี้ไม่มีมือกลองและนักเล่นคีย์บอร์ดจริงๆ มีผู้ชายคนนึงเคยเล่นคีย์บอร์ดแต่เขาไม่ทำแล้ว

ดังนั้นนักกีตาร์หลักที่ฉันทำงานด้วยมาตลอด 6 เดือนที่ผ่านมาจึงเป็นเพื่อนของฉันที่โรงเรียน เขาเคยเล่นกับวงดนตรีชื่อ “utionaryears” และเขาก็เล่นดนตรีอยู่พักหนึ่ง ฉันให้กีตาร์และคีย์บอร์ดให้เขายืม และเขาก็เรียนรู้วิธีดีเจบนคีย์บอร์ด เขามีวงดนตรีไม่มาก แต่นั่นช่วยให้เขาเรียนรู้พื้นฐาน

วิธีการเล่นเปียโน

นั่นคือประสบการณ์การเรียนรู้ของฉันในการเรียนรู้การเล่นคีย์บอร์ด มีผู้คนจำนวนมากเรียนรู้วิธีการทำสิ่งนี้ในลอนดอน

คุณคิดว่าคุณจะเคยปรับแต่งกีตาร์ของคุณออกมาหรือไม่ และคุณคิดว่าคุณจะอยู่กับมันนานแค่ไหน?

มันค่อนข้างยากในตอนแรก มีความเจ็บปวดและความรู้สึกไม่สบายอยู่บ้างในการเรียนรู้การเล่นกีตาร์ ปลายนิ้วบนมือที่รู้สึกหงุดหงิดของฉันยังนุ่มอยู่หลังจากผ่านไป 8 เดือน มันค่อนข้างยาก ฉันหวังว่าจะสามารถอธิบายกรอบงานของสิ่งที่ฉันควรเรียนรู้ได้ หวังว่าจะลดความพยายามที่ฉันต้องทุ่มเทลง และบางทีฉันอาจจะสามารถอธิบายได้ชัดเจนยิ่งขึ้นว่าฉันทำผิดตรงไหน

คุณมีช่วงเวลาที่ค่อนข้างลำบากกับกฎหมายเกี่ยวกับยาเสพย์ติด คุณรู้สึกอยากมาอเมริกาด้วยยาผิดกฎหมายหรือไม่ ?

” แน่นอนไม่ ฉันคิดว่ายาทั้งหมดควรถูกกฎหมาย ฉันไม่อยากเห็นสิ่งนั้นเกิดขึ้น ดังนั้นฉันจึงไม่ใช้สิ่งผิดกฎหมาย “

คุณมาจากสหราชอาณาจักร ?

” ฉันมาจากลอนดอน แต่ฉันอาศัยอยู่ในอเมริกาทั้งในฐานะนักเรียนและนักดนตรี ฉันเป็นพลเมืองสหรัฐฯ และฉันมีสองสัญชาติเพราะฉันเกิดในดินแดนอเมริกา “

คุณอาศัยอยู่ในแมนฮัตตัน ?

” ใช่ในนิวยอร์กซิตี้ “

ดังนั้น คุณเป็นคนนิวยอร์กที่รักษาสัญชาติและถิ่นที่อยู่ของคุณในประเทศบ้านเกิดของคุณ แต่คุณยังเป็นนักดนตรีที่อาศัยอยู่ในลอนดอน เป็นไปได้อย่างไร?

ฉันเป็นพลเมืองและอาศัยอยู่ในลอนดอน ประเทศอังกฤษ ฉันมีสองสัญชาติเพราะฉันเกิดในดินแดนอังกฤษ

แต่ฉันเกิดที่อเมริกา ไม่ใช่อังกฤษ ฉันเป็นนักดนตรีที่อาศัยอยู่ในอเมริกาหรือเป็นนักดนตรีที่อาศัยอยู่ในลอนดอน ประเทศอังกฤษ? นั่นเป็นคำถามที่โง่ ฉันไม่คิดว่าตัวเองเป็นนักดนตรีที่อาศัยอยู่ในลอนดอน แม้ว่าฉันจะมีอสังหาริมทรัพย์สองแห่งในลอนดอนก็ตาม ฉันคิดว่าตัวเองเป็นพลเมืองของทั้งสอง เพราะฉันเกิดที่อเมริกาและมีสองสัญชาติด้วยเหตุนั้น ฉันไม่ค่อยนึกถึงจุดที่ต้องอยู่ในลอนดอน แม้ว่าฉันจะมีอาคารในลอนดอน ฉันคิดว่าตัวเองเป็นศิลปินชาวอังกฤษและนั่นคือสิ่งที่ฉันเป็น

” ดูเหมือนว่าคุณจะประหลาดใจกับความราบรื่นของคุณ “

คุณก็รู้ สิ่งต่างๆ เกิดขึ้นกับฉันในชีวิตนี้และโครงการทั้งหมดที่ฉันทำ พวกเขาทั้งหมดเกิดขึ้นโดยพระคุณและไม่ใช่โดยบังเอิญ ดังนั้นฉันโชคดีมาก

ฉันเดา ฉันไม่เคยเจออุปสรรคหรืออะไรแบบนั้นเลย รู้ไหม? มีคนจำนวนมากที่เกี่ยวข้องกับปัญหาเดียวกัน ติดต่อกับเจ้าหน้าที่ ดังนั้นฉันโชคดีมากที่ โชคดีมาก ฉันเข้าใจว่าคุณเคยทำงานกับ Body Count มีความคิดเห็นเกี่ยวกับอัลบั้มใหม่ของพวกเขาบ้างไหม?

“พวกเรามารวมตัวกันและได้บันทึกอัลบั้ม Body Count อัลบั้มแรกของเราด้วยกัน มันกลายเป็นกึ่งลึกลับและเรายังคงห้อยต่องแต่งอยู่และในที่สุดเราก็ได้ทัวร์ครั้งใหญ่และเราทำสิ่งต่าง ๆ กันและที่นี่เราก็เป็นแปดปีต่อมาดังนั้นนิ้วมือไขว้กันสิ่งต่าง ๆ กำลังกลับมามองอีกครั้ง

ทั้งหมดที่เรานำมาให้ศึกษากันในวันนี้ หวังว่า คงเป็นแรงบรรดาลใจในการฝึกเล่นเครื่องดนตรี หรือ ใครที่อยากจะรู้ วิธีการเล่นเปียโน หรือ วิธีเล่นเครื่องดนตรีประเภทอื่นสามารุศึกษาเพิ่มเตืมได้จากบทความหน้าเว็บเราได้เลย แล้วเราจะนำความรู้ เทคนิคในการเล่นเครื่องดนตรีประเภทอื่นมาให้อัปเดตกันเรื่อยๆต่อไป

ทความที่อาจสนใจ

ทความที่เกี่ยวข้อง